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Works 2011 The formation in Anzinger’s works, shrouded in diffuse, dilute paint, is always so unreal, it sways and it hovers. It is as if one were actually dreaming the painting. Anzinger has carefully painted around the casually-sketched motif – very sensitively so that one can see how the painter has been guided by the wavering and wobbling of the brush as though it were a dousing rod. And that is precisely what we experience in his paintings: they allow us to dream. I look beyond their thematic beginnings; the paintings themselves invite one to do so!«, Rudi Fuchs concludes his text, which accompanies this book.Exhibition:Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz; 26/11–30/12/2011Kunstverein Heilbronn, 7/9–21/10/2012
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EAN: 9783864420047
Trouver conseils, opinions et fonctionnalités sur snoeck siegfried anzinger il est vendu 51.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften; ce produit appartient à Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Neue und brillante Arbeiten Mit seinen neuen Ölbildern und Skulpturen vollzieht Siegfried Anzinger einen radikalen Bruch. Er bricht insbesondere mit dem bei ihm so typischen Prozess des pastosen Farbauftrags in den Bildern, seiner besonderen bildnerischen Art der figürlichen Erscheinung, einer mitunter oberitalienisch anmutenden Farbpalette, kurz dem malerisch gedacht Gemalten. Und das wirkt wie ein plötzlich hell aufscheinendes Licht. Denn jetzt trägt Siegfried Anzinger die Hintergrundtöne schnell und verdünnt auf, und aus dem Detail, etwa einer Schlaufenbewegung in einem Höhenzug, wird ein klar in verschiedene Bildebenen gestaffeltes Epos aufgebaut. Demgegenüber sind bisher die Figuren und Szenen in einem wie verschlossen wirkenden Raum, also ungefähr wie in einem Kammerspiel, zur Geltung gekommen. Siegfried Anzinger hat mit seiner neuen Malerei den Vorhang weit aufgezogen und ihr die grosse Bühne bereitet. Dabei ist es nicht nur fantastisch, wie die Abbilder aus allerlei Kulturtechniken (Rock, Pop, Comic, Renaissance und Western) miteinander um die Eroberung des Goldzuges wetteifern, sondern auch, wie mit gezielter Dramatik ein malerisches Panorama aufgeschlagen wird, in dem bereits die Epen von David, Delacroix oder Gerricault zu träumen Anlass gegeben hatten. New and brilliant works Siegfried Anzinger has undertaken a radical departure with his new oil paintings and sculptures. In particular, he has broken with his trademark impasto application of paint, his particular pictorial way of figurative representation, his occasionally resonantly Italianate colour pallete, in short: with painting as painterly thinking. The effect is quite literally like a brilliant light suddenly shining brightly. Now, for example, Siegfried Anzinger applies the background tones quickly and in diluted form, and out of the detail of, say, an upward looping motion, he builds up something epic in a set of clearly stacked layers. Thus the figures and scenes have, up to now, received our attention in a seemingly enclosed space, not unlike a chamber drama. Siegfried Anzinger has now torn open the curtains with his new style of painting and has set up a new stage for them. In so doing it is not only fantastic the way in which the images from all manner of cultural techniques (rock, pop, comic, Renaissance, and westerns) compete with one another to appropriate the sumptuous plunder, but rather the way – as though with a targeted dramaturgy – a painterly panorama is opened up in which hitherto the epic works by David, Delacroix or Gerricault have invited us to dream.
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EAN: 9783940953636
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Schöne Fluten! Die Bundesgartenschau 2011 in Koblenz bietet dem jungen und erfolgreichen Schweizer Künstlerduo Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger den Anlass für die ortsbezogene Installation 'Hochwasser – Trink oh Herz vom Überfluss der Zeit'. Das Buch dokumentiert in allen Einzelheiten die überbordende Installation, die sich vom Aufzug aus durch die Räume des Neubaus zieht. Vom makro- bis hin zum mikrobiologischen Kosmos wird dabei nicht nur die ungewöhnliche Materialsammlung zu sehen sein, ergänzt wird der Band zudem durch literarische wie wissenschaftliche Einsichten in das Thema, die eine ganze Reihe profaner Fragen an ortsansässige Hochwasseropfer aufgeben. Beautiful floods! The 2011 Federal Horticultural Show (Bundesgartenschau) in Koblenz has provided the young and successful Swiss duo Gerda Steiner and Jörg Lenzlinger with a pretext for the site-specific installation Floodwaters – Drink oh heart of mine from time’s abundance. The book provides a highly detailed documentation of the overwhelming installation, which runs from the lift through all the rooms of the new building. The book not only contains the unusual collection of material spanning the macro to the microbiological cosmos, but is also supplemented by literary and scientific insights into the topic which pose a number of profane questions for local flood victims.
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EAN: 9783940953766
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Wie aus Fotos Kunst wurde »Vorbilder Nachbilder« – das Begriffspaar verweist auf Bezüge zwischen Bildern, aber auch auf ihre Produktion, in der auf bereits vorliegende Bilder zurückgegriffen wird. So dienten in den Kunstakademien und Kunstgewerbeschulen im 19. und frühen 20. Jahrhundert Fotografien als »Vorlagen« oder »Vorbilder« und fungierten als spezieller didaktischer Bildtypus. Fotografische Vorlagen waren wichtige Hilfsmittel in der kreativen Praxis der angehenden Künstlerinnen und Künstler und generierten dementsprechend »Nachbilder«: Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken. Im Archiv der Universität der Künste Berlin hat sich eine fotografische Lehrsammlung bewahrt, die an den Vorgängereinrichtungen, der Berliner Kunstakademie und der führenden Kunstgewerbeschule, entstanden ist und bis in die 1850er Jahre zurückreicht. Mit ungefähr 25.000 fotografischen Einzelblättern, zu denen Konvolute und Alben hinzukommen, ist diese Sammlung in Deutschland einzigartig. Lange Zeit wenig beachtet, konnte sie in den zurückliegenden Jahren archivarisch und wissenschaftlich aufgearbeitet werden. In diesem Buch und mit den vom Münchner Stadtmuseum vorbereiteten Ausstellungen wird die Sammlung erstmals präsentiert. Zu den äusserst vielfältigen Bildmotiven zählen dabei Kunstreproduktionen, Landschaften, Naturstudien von Wasser, Wolken, Bäumen, Pflanzen, Felsen etc., Architekturen, Stillleben mit Früchten, Gläsern etc., Porträts, Genreszenen, Lebende Bilder, Akte und Tierstudien sowie Orient- und Historiendarstellungen. Die Vorlagenstudien – in Frankreich als »Études d’après nature« verbreitet – stammen von bekannten europäischen und amerikanischen Fotografen, darunter: Fratelli Alinari, Ottomar Anschütz, Karl Blossfeldt, Adolphe Braun, Eugène Cuvelier, Georg Maria Eckert, Constantin Famin, Wilhelm von Gloeden, Albert Renger-Patzsch, Jakob August Lorent, Gustave le Gray, James Robertson, Henry Peach Robinson, Giorgio Sommer, Carleton Watkins. Ausstellungen: Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, 7/2–14/6/2020 (verlängert bis 26/7/2020) Museum für Fotografie der Staatlichen Museen zu Berlin, 26/11/2020–5/4/2021
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EAN: 9783864423055
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Bilder – Objekte – Plakate Eine Serie seiner Acrylbilder nennt Klaus-Martin Treder (*1961) »Orientierungsverlust und Ästhetik«. Demgegenüber aber strukturiert sich sein Œuvre in drei klar voneinander unterscheidbare Formate, sodass Orientierungsverlust also wohl eher als das Motiv der Arbeiten und weniger als die operative Grundlage ihrer Entstehung aufgefasst werden darf. Da gibt es zunächst die als »Bilder« in Serien und Werkgruppen zusammengefassten Gemälde und Papierarbeiten, sodann die »Objekte« und des Weiteren die »Plakate«. Sein Werk steckt voller selbst- und fremdreferenzieller technischer und diskursiver Bezüge. Durch die freie Kombination der einzelnen Produktionsschritte bringt der Künstler per Montage Farbhäute, schlanke Tropfenkaskaden oder gar plumpe Girlanden mit gedropten und geschütteten Farbgründen zusammen. Da stehen Bildelemente prekär von der Oberfläche ab, treten oder hängen frei über die Umgrenzung hinaus, um bei Luftzug in sanfte Bewegung zu geraten oder selbst bei sensiblem Handling abzufallen zu drohen. Das unterstreicht den Objektcharakter, den gemalte Bilder zwangsläufig haben, und wirft zugleich die Frage nach dem Raum auf, in dem sich ein Bild als Bild präsentiert und begreifen lässt. Die Frage nach Wirkung und Bedeutung von Bildern wird zudem durch die auf die Bildoberfläche applizierten Elemente verschärft – ein kunterbuntes Arsenal von Dingen, die aus dem Alltag vertraut sind: Bonbons und Süssigkeiten, Lippenstift und Shampoo, Kaffeebohnen und Krawatten, Asthmaspray und Farbtuben, sogar Kopf- und Körperhaar. Ins Auge sticht zudem die unbändige Farbigkeit, die weder expressiv noch formalistisch daherkommt. In der konzeptionellen Materialisierung der Farbe aus der Tube – gleichsam als »ready made«! – wird Malerei hier als Institution der Kunst in ihrem ontologischen Status neu bestimmt. In der Gestaltung folgt das Buch einem Konzept des Künstlers, indem um jeden zweiten Druckbogen ein vierseitiger, andersfarbiger, aber unbedruckter Bogenteil gelegt, also eine Art kontemplative »Pause« eingeschaltet wird. So ist diesem Band die wahre Lust an der Buchkunst mitgegeben, nämlich etwas zum Blättern, zum Bewegen und zum Innehalten in den Händen zu haben.
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EAN: 9783864422683
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Ein neues Bild finden Der Siegeszug der Brüder Gert und Uwe Tobias findet mit diesem neuen, nun wieder stärker an den Erfordernissen des Künstlerbuches orientierten Buch eine kongeniale Forsetzung. Nach ersten grossen Präsentationen ihrer Holzschnitte in Deutschland und in den USA haben die Brüder nun erstmalig Ausstellungseinladungen in die Schweiz und nach Österreich angenommen. Im Burgdorfer Franz Gertsch Museum hat Anita Shah eine umfassende Schau mit allerneuesten Holzschnitten, Zeichnungen und Keramik eingerichtet; in der Kunsthalle Wien sind Gert und Uwe von Gerald Matt mit der kompletten Bespielung eines gegenüber der Secession gelegenen Ausstellungscontainers beauftragt worden. Beide Ausstellungen haben am Ort für grosses Aufsehen gesorgt. Das von beiden Künstlern begleitend zu diesen Ausstellungen konzipierte Buch versammelt ausschliesslich die neuesten Arbeiten und spielt auf einfache wie berückende Weise mit dem Stilmittel der Collage. Zunächst werden die Arbeiten im ganzen gezeigt, um sodann in Teilen wieder aufzutauchen. So entsteht ein beständiges Hin- und Herspielen der Motive und angewandten Stilmittel, und es wird ein ums andere Mal klar, in welch vortrefflicher Weise hier die verschiedensten Elemente zur Anwendung kommen und zu einem neuen Bild finden: Stickmuster, Porträt, Piktogramm, Tafelbild, Versuchsanordnung, Büste, Collage, Historiengemälde. Der Band zeigt damit nicht nur die unwahrscheinliche künstlerische Bandbreite, sondern ist auch Zeugnis für die stetige stilistische Verfeinerung im Werk dieses ungewöhnlichen Brüderpaars. Ausstellung: Franz Gertsch Museum, Burgdorf/Schweiz, 14/03–28/08/09 Kunsthalle Wien, 07/04–05/07/09
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EAN: 9783940953094
Trouver informations, conseils et prix pour snoeck georg baselitz akademie rousseau il est vendu 37.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, ce produit est fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Akademie Rousseau von Georg Baselitz Im Picasso-Saal des Basler Kunstmuseums hängt ein besonderes Bild, ein ganzfiguriges Portrait von Guillaume Apollinaire mit seiner Muse Marie Laurencin. Henri Rousseau hat dieses wundervolle Bild gemalt. Im Gedächtnis hatte ich es jedoch immer als ein Portrait von Rousseau selbst mit Madame Rousseau. Marie Laurencin war die Muse von Apollinaire, Clémence Rousseau die Muse von Rousseau. Franz Marc wiederum malte ein Portrait von Rousseau für den Blauen Reiter. Und auch Picasso besass ein Selbstporträt von Henri. Es gibt ein intimes Foto, gemacht von André Gomés, darauf sieht man Picasso, in seiner rechten Hand hält er das Selbstportrait von Rousseau und in seiner linken das Bildnis von dessen Frau. Picasso, der Konstrukteur neuartiger Gegenstände und verwegener Bilder, liebte Rousseau, den Maler von Dingen in erstarrter Anmut. Auch der Blick des Malers selbst auf seinem Selbstportrait ist erstarrt. Gerichtet auf sein eigenes Werk, in dem Gegenstände, die auch wir kennen, in ungewohnter Weise zu sehen sind, gotisch, byzantinisch, irgendwie anders eben, als wir sie bisher kannten. Nicht nur der ägyptische Picasso, auch andere Bildkonstrukteure, zum Beispiel Kandinsky, hatten Bilder von Rousseau; Wassily das Bildchen Der Maler und seine Frau. De Chirico zeichnet Picasso mit Freunden unter dem Selbstportrait von Rousseau mit Palette. Hat nicht Beckmann den Ballon gemalt und die Allee von Rousseau? Ich habe die rote Lithografie Der Krieg von Rousseau, ca. 1895, den es auch von Ensor gibt, von Uccello, etwas Ähnliches auch von Böcklin und auch von Stefano della Bella. Ich habe viele Portraits von meiner Frau und mir gemalt in den letzten Jahren, auch viele dieser Portraits von uns beiden in fremdem Gewand, mal als meine Eltern, mal als Lenin und Stalin, meist aber als die Eltern von Otto Dix. Auch dieses Doppelportrait der Eltern von Dix ist ein Bild aus dem Basler Museum, mit einer Variation in Hannover. Es sollte wiederum so ein Doppelportrait werden von Elke und mir, verwandelt in Marie Laurencin und Apollinaire, wobei auch der schöne Rahmen dieses Bildes in Basel wichtig war – in meiner Erinnerung, nicht im Angesicht. Im letzten Jahr habe ich viele alte italienische Rahmen gekauft und dafür Portraits gemacht von Winfried Dierske, von mir, von meiner Frau und auch Variationen der alten Rayski-Bilder von 1960. Soweit so gut. Letztlich habe ich diese Portraits nicht in die alten Rahmen gesteckt, aber Rousseaus Doppelportrait in Basel in dem alten bemalten Rahmen geisterte immer noch in meinem Kopf herum. Es war ein ziemlicher Wust im Kopf von all diesen Portraits und Rahmen und dem Antirealistenmaler Rousseau. Schliesslich, in Italien, habe ich Elke und mich als Akterscheinung gemalt und uns die Gesichter von Madame Rousseau und Henri gegeben. Es wurde eine Konstruktion im Sinne von Bügeleisen und Rennpferd, die nicht in meinem Sinne war. Also weg damit, und ich begann anders, von vorne, ohne Stimulation, nüchtern,...
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Spiegel-'Bilder' Wer lange genug in das weissglühende Zentrum dieses gelben Bildes geschaut hat, der verschmort durch die Latten des Liegestuhls. Dieser kleine Bildwitz der ersten wirklich umfassenden monografischen Publikation, die das bisherige Werk von Nils Nova darstellt, wirkt wie ein Appetizer und vermag es, die Betrachter noch tiefer in dessen Werk hineinzuziehen. So wie Nils Nova 2009, wo er als Teilnehmer auf die Biennale von Venedig eingeladen war, zunächst den leerstehenden Ausstellungsraum in den Artiglieri dell’ Arsenale in seiner Längsrichtung im Gegenschuss fotografiert und die gegenüberliegenden, frontal erfassten Stirnseiten als Fotoinstallation wiederum in den zuvor fotografierten Raum gesetzt hat. Es sind nicht nur die imposanten Dimensionen, schreibt Max Wechsler in seinem hervorragenden wie erhellenden Essay, welche die Vorstellung aushebeln, wenn durch die Montage der fotografischen 'Spiegelbilder' der reale Raum in seiner extremen Entgrenzung den eigenen Stand- und Gesichtspunkt ins Schwanken bringt, vielmehr setzt sich die Entgrenzung, eine schwankende Erfahrung von Schein und Sein noch weiter fort, wenn auf der weissen Wand innerhalb des fotografierten Raumes auf einmal ein reales Bild hängt, das auf dem fotografischen Hintergrund wie frei im Raum zu schweben scheint. Zudem wirkt das auf Chromstahl gemalte Bild in seinem polierten Zentrum wie ein realer Spiegel. Die Betrachter sehen sich mit ihrer Umgebung selbst ins Bild projiziert und werden so unwillkürlich Bestandteil der eigenen Wahrnehmung, die schon durch die schwebenden Ebenen beinahe im Begriff steht zu verzweifeln. Nils Nova ist ein Künstler, der mit Malerei, Fotografie, Video und Found-Footage die in der Natur seines vielfältigen Materials liegenden Tendenzen der Verzauberung und Mystifikation intelligent in Szene setzt. So nimmt es nicht weiter Wunder, dass Simulakren und Parallelwelten ins Spiel kommen und man nicht unbedingt dem Schatten Peter Schlemihls oder anderen verkauften Seelen nachsinnen muss, um von leichtem Schwindel befallen zu werden. Mirror 'Images' Whoever stares into the centre of this glowing white painting the longest will end up scorching their way right through the wooden slats of the reclining chair. This small, pictorial joke from the first really comprehensive, monographic publication to date illustrating the entirety of Nils Nova’s work has the effect of an appetizer and effectively draws the viewer more deeply into the work. As was the case in 2009 when invited to take part in Venice Biennale, Nils Nova first photographed the length of the empty exhibition space in the Artiglieri dell’ Arsenale in a reverse shot and placed the opposite, frontally photographed far end as a photographic installation in the same photographed space. In his outstanding and insightful essay, Max Wechsler comments that it is not just the imposing dimensions that disarm one’s imagination when the real space, in its extreme boundlessness, begins to throw one’s...
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EAN: 9783940953872
Trouver informations, conseils et prix pour snoeck tobias spichtig pretty fine il est vendu 33.4 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, ce produit est fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Das, was uns nah vorkommt, fern erscheinen zu lassen, das spielt eine Schlüsselrolle In Spichtigs Arbeit produziert ein ähnliches Hin und Her zwischen Anziehung und Abstossung eine bestimmte Form von Ikonizität, die keine Hingabe fordert. Man erkennt etwas an diesen Bilder, und man sucht die Nähe dieses Etwas, gratuliert sich selbst zu Resonanz, die es bei einem findet, taucht ein in seinen coolen grungy Beat. Aber die Vertrautheit, die hier eine Rolle spielt, verdankt sich keiner Ähnlichkeit – mit dir oder deinem Leben –; sondern der Fremdheit. Das, was man erkennt, ist nicht der Inhalt, sondern die Kontur; und wenn es sich überhaupt um eine Erfahrung handelt, dann um die des NIchtvorhandenseins … Es war tatsächlich Spichtig, der mir Marlene Dietrichs Trick verriet, wie man ein Publikum bei der Stange hält: Wer ist die eine Person, die jeder kennt? – Diejenige, die nicht da ist! »Sing zu ihr«, sagte sie. Dietrich und Spichting praktizieren Verführung ohne Betrug. Oder Ikonizität ohne Idealismus, sogar ohne Ideologie. Lassen Sie mich noch etwas anderes vorschlagen: Erinnerung ohne Gedächtnis? Kristian Vistrup Madsen Ausstellung: CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 20/5 – 20/6/2020
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EAN: 9783864423338
Trouver informations, conseils et prix pour snoeck markus bacher after eight il est vendu 41.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, ce produit est fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Malen ist ja eine andere Art des Redens»Werden kann Entstehen und Vergehen sein. Die Bilder Bachers haben ihr anschauliches Potenzial in diesem Auf und Ab. Sie sind im Fluss«, schreibt Veit Loers in seinem einleitenden Text für die erste Publikation des 1983 in Kitzbühl, Tirol, geborenen Markus Bacher, der in Wien und Köln lebt und dessen abstrakte Malerei sich insbesondere durch ihre Reflexion des breiten historischen Kontextes auszeichnet. In Bezug auf Künstlerpositionen gesprochen, fusst die Abstraktion von Markus Bacher – ihr Strich und ihr Innehalten als bewusste künstlerische Tat, ihr Einsatz der Farbe als Hintergrundrauschen des Blow-ups grafischer Einfälle – auf den Bildbeobachtungen von Pierre Soulages oder Franz Kline, Willem de Kooning oder Cy Twombly, Günther Förg oder Gerhard Richter, schliesslich Albert Oehlen und Herbert Brandl. Dabei geht sie auf in lokalen und tonigen Farben, erzeugt räumliche Welten durch Pinselstriche in breiten, oft horizontalen Lagerungen, in deren grosser Bewegung feine Farbschnörkel inselhaft das Auge festhalten. »Malen ist ja eine andere Art des Redens«, sagt der Künstler dazu und beschreibt damit den Prozess des Malens auch als eine permanente Unterhaltung, als Austausch von Erfahrungen. Bei aller möglichen Aneignung geht es in seinen Bildern aber dennoch primär darum, die farbige Erscheinung als etwas zu verstehen, das als solches nicht restlos für sich aufgeht. Vielmehr schimmert stets, wie Veit Loers schreibt, ein »numinoser Bedeutungsgehalt auf und bleibt in der Schwebe« es schimmert das Zuhause des Künstlers durch, die Alpenwelt, es kommen Seen, bemooste Felsen, helle Steinflecken in einem Gebirgsbach oder das dunkle Waldinnere in den Blick.
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EAN: 9783864420511
Découvrir conseils, opinions et fonctionnalités sur snoeck the long goodbye vendu 41.9 € , ce produit est placé dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Das Bild im Bild Der Düsseldorfer Künstler, geboren 1967, der zwischenzeitlich in Berlin lebt, gehört zu einer Generation von Malern, welche die Authentizität des Mediums ebenso in Frage stellt wie die Quellen ihrer Bildfindung. Seit Mitte der 1990er Jahre hat sich Christoph Steinmeyer einer Art magischem Symbolismus verschrieben, der seine Sujets wie die Art seiner Malerei ins Hybride führt, zu einer gleichwohl gefährlichen wie fundierten Liaison. Man könnte auch sagen, die synthetisch wirkenden Oberflächen der üppigen Interieurs oder der farbfeld-knalligen Blumenstilleben hat er wie im Strahl eines Bunsenbrenners verschmort. Allerdings sind das keine Amalgame, in denen lediglich massenmediale Bilder in Malerei verwandelt oder die »Stories« ausgeblendet werden, vielmehr bezieht sich der Künstler auf kollektive Vorstellungen medial vermittelter Muster und Modelle, die er in einem neuen, ebenfalls imaginierten, seinen Idealtypus überführt. In der neuesten Werkgruppe nimmt diese Spielart des magischen Symbolismus wiederum eine erstaunliche Wendung. Die Filmsets, die aus Versatzstücken unterschiedlicher Szenen montiert sind, werden mit symbolstiftenden Requisiten angereichert. Diese gezielten Bild-im-Bild Konstellationen brechen das raumzeitliche Kontinuum der Interieurs auf, nachdem diees durch Titel wie »Gilda«, »Rebecca« oder »Violet« zusätzlich aufgeladen sind. Der scheinbaren Authentizität seiner filmischen Schwarz-weiss-Malerei begegnet Christoph Steinmeyer mit einer Grisaillemalerei, die erst bei genauerem Hinsehen eine feine und detailreiche Chromatik freilegt. In perestaltischen Wellen durchströmt diese Malerei den schönen Schein dieser Bilder – so, als handle es sich dabei um Trausequenzen, wie man sie nur aus dem Film kennt, oder wie sie uns nun Christoph Steinmeyer zeigt. Ganz selten nämlich nur findet man dieses phantastische Potential in der Malerei. Das Buch in ungewöhnlichem Format ist die erste Publikation zum Werk von Christoph Steinmeyer.
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EAN: 9783936859805
Trouver conseils, opinions et fonctionnalités sur snoeck facing the world self il est vendu 62.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften; ce produit appartient à Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Das SelbstporträtDas Selbstporträt ist eine genuin europäische Gattung der bildenden Kunst und ein Genre von höchster Aktualität: Denn ob spätmittelalterliches Konterfei im Spiegel, stolze Selbstrepräsentation im Barock oder Schilderung des empfindsamen Selbst in der Romantik – die eigene Identität im Bild eröffnet einen Themenkreis, der bis zum Phänomen des heutigen Selfie reicht, millionenfach im weltweiten Netz geteilt. Ausstellung und Katalog wurden in einer internationalen Zusammenarbeit der Museen in Karlsruhe, Lyon und Edinburgh konzipiert. Eine Zusammenstellung von über 100 Werken aus ihren Sammlungen (Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken und Videos) demonstriert die vielfältigen Formen der menschlichen Selbstbefragung und Selbstdarstellung.KünstlerInnen: Palma Vecchio, Vincenzo Campi, Simon Vouet, Jacob Marrell, George Jamesone, Rembrandt Harmensz van Rijn, Jan Lievens, Jacques Stella, Abraham van Beyeren, Gabriel Metsu, Samuel van Hoogstraaten, Hyacinthe Rigaud, Joseph Vivien, Jean-Antoine Watteau, Alexis Grimou, Alan Ramsay, David Martin, Daniel Nikolaus Chodowiecki, Alexander Runciman, Pierre Révoil, Fleury Richard, Friedrich Mosbrugger, Daniel Fohr, Georg Philipp Schmitt, Marie Ellenrieder, Sir David Wilie, Jean-Marie Jacomin, Antoine Duclaux, Claude Bonnefond, Sir Henry Raeburn, Johann Wilhelm Schirmer, Claude Lavergne, Franz Xaver Winterhalter, Hermann Winterhalter, Guido Philipp Schmitt, Michel Dumas, Louis Janmot, Anselm Feuerbach, Gustave Courbet, David Octavius Hill, Robert Adamson, John Muir Wood, Hippolyte Flandrin, Louis Lamothe, James Nasmyth, Hans Thoma, Jean-Baptiste Frénet, Henri Fantin-Latour, Éva Gonzalès, Eugène Carrière, Auguste Morisot, Jean Carriès, Max Klinger, James Ensor, Edvard Munch, William Strang, Lucien Simon, Stanley Cursiter, Imogen Cunningham, Lovis Corinth, Francis Campbell Boileau Cadell, Henri Matisse, Ernst Ludwig Kirchner, Ludwig Meidner, Erich Heckel, Paul Klee, Max Beckmann, Duncan Grant, Georg Scholz, Léonard Tsuguharu Foujita, Wilhelm Schnarrenberger, Karl Hubbuch, Cecile Walton, Gino Severini, Alexander Kanoldt, Oskar Kokoschka, Lee Miller, WOLS, Edith Tudor-Hart, Robert Henderson Blyth, Fritz Klemm, Joseph Beuys, Marina Abramović; Ulrike Rosenbach, John Patrick Byrne, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Jan Fabre, Alison Watt, John Bellany, Helen Chadwick, Angela Palmer, Tracey Emin, John Coplans, Douglas Gordon, Bruce Nauman, Max Schoendorff, Sarah Lucas, Annie Lennox, Allan Martin, Ken Currie, Ai Weiwei, Peter Weibel/Matthias Gommel, Bernd Lintermann/Joachim TeschAusstellungen:Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 31/10/2015–30/1/2016Musée des Beaux-Arts de Lyon, 26/3–26/6/2016Scottish National Galleries Edinburgh, 16/7–16/10/2016;L’autoportraitL’autoportrait est un genre d’art plastique purement européen et un genre extrêmement actuel : des portraits dans un miroir de la fin du Moyen-âge aux fières représentations de soi à l’époque baroque ou à l’image du moi sensible des romantiques,...
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EAN: 9783864421396
Découvrir conseils, opinions et fonctionnalités sur snoeck schweizer skulptur seit 1945 vendu 69.9 € , ce produit est placé dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Eine gewaltige Vermessung Ausstellung und Katalog geben erstmals einen umfassenden Überblick zum vielseitigen skulpturalen Schaffen in der Schweiz seit 1945. Mit 230 Werken von 150 Kunstschaffenden aus allen Landesteilen wird ein spannungsreicher Bogen geschlagen. Den Auftakt bilden die avancierten Positionen der unmittelbaren Nachkriegszeit, etwa von Jean Arp, Max Bill, Alberto Giacometti oder Germaine Richier, präsentiert werden aber auch »Traditionalisten« wie Karl Geiser oder Remo Rossi, die damals noch für die Schweizer Kunstszene bestimmend waren. Von der Nachkriegszeit aus wird sodann die Ausdifferenzierung der vielfältigen Tendenzen der Kunst der 1960er-Jahre nachvollzogen. Parallel zur ausgeprägten Entwicklung der Eisenplastik sind zu dieser Zeit die neuen Avantgarden aufgekommen, so etwa der »Nouveau Réalisme«, der massgeblich von Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle und Daniel Spoerri geprägt wird. Die Pluralität der Stile nimmt in den 1970er-Jahren immer weiter zu: Konstruktion, Abstraktion, konzeptuelle Entmaterialisierung, Expressivität oder Innerlichkeit – alles ist jetzt möglich, bis, mit einem ersten Höhepunkt in den 1980er Jahren, das Alltägliche in die Kunst einbricht und etwa Fischli / Weiss oder in der Folge Sylvie Fleury die internationale Kunstszene mit ihren Werken erobern. In der jüngsten Generation lassen sich zwei unterschiedliche Haltungen beobachten: die (postmoderne) Schaffenslust aus der befreienden Erkenntnis heraus, dass es alle Formen der Skulptur ja schon einmal gegeben hat, sowie ein neues Interesse am Material und an dessen handwerklicher Bearbeitung. Ausstellung: Aarauer Kunsthaus, Aarau, 12/6 – 26/9/2021 Künstler*innen: Eva Aeppli, Maia Aeschbach, Hans Aeschbacher, Jürg Altherr, John Armleder, Jean Arp, Otto Charles Bänninger, Paolo Bellini, Raffael Benazzi, Ueli Berger, Daniel Berset, Max Bill, Vanessa Billy, Rudolf Blättler, Walter Bodmer, Serge Brignoni, Heidi Bucher, Carl Bucher, Valentin Carron, Davide Cascio, Julian Charrière, Claudia Comte, Louis Conne, Carlo Cotti, Martin Disler, Herbert Distel, Angel Duarte, Latifa Echakhch, Franz Eggenschwiler, Anton Egloff, Olivier Estoppey, Urs Fischer, Fischli / Weiss, Sylvie Fleury, Annemie Fontana, Corsin Fontana, Urs Frei, Gunter Frentzel, Karl Geiser, Giovanni Genucchi, Charlotte Germann-Jahn, Alberto Giacometti, H.R. Giger, Stefan Gritsch, Michael Grossert, Mariann Grunder, Fabrice Gygi, Peter Hächler, Eric Hattan, Barbara Heé, Christian Herdeg, Thomas Hirschhorn, Gottfried Honegger, Schang Hutter, Leiko Ikemura, Hans Josephson, Zoltan Kemeny, Isabelle Krieg, James Licini, Walter Linck, Ingeborg Lüscher, Bernhard Luginbühl, Urs Lüthi, Christian Marclay, Rémy Markowitsch, Nicole Martin-Lachat, Sara Masüger, Silvio Mattioli, Jean Mauboulès, Christian Megert, Wilfrid Moser, Josef Felix Müller, Otto Müller, Robert Müller, Yves Netzhammer, Edit Oderbolz, Josef Maria Odermatt, Marianne Olsen, Meret Oppenheim, Flavio Paolucci, Erica Pedretti, Mai-Thu Perret,...
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EAN: 9783864423543
Trouver informations, conseils et prix pour snoeck michel sauer erz hlen il est vendu 79.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, ce produit est fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Es beginnt in einer Sprache »Dinge und Bilder erzählen jeweils in eigener Form. Es beginnt in einer Sprache vom Sehen, die den Verstand und die Sinne berührt, um sich dort zu verzweigen. Eine Verbindung entsteht, die umfasst, was die Betrachtung erfindet. Während Gegenwärtiges und Erinnertes das augenscheinlich Unerklärliche reflektieren, entsteht ein Bild der individuellen Wahrnehmung. Immer weiter wächst eine Erzählung, gespeist von kleinen visuellen Eigenheiten und unerhörten Beobachtungen.« Dies schreibt Michel Sauer selbst über seine Arbeiten. Der Künstler, 1949 geboren, studierte in Karlsruhe bei Horst Antes und Emil Schumacher, erhielt 1972 den Kunstpreis Junger Westen, war 1980 Stipendiat der Villa Massimo, wurde 1994 mit dem Villa Romana Preis ausgezeichnet und lehrte anschliessend von 1994 bis 2014 an der Universität Siegen. Der hier vorliegende Band präsentiert einen Überblick zu seinem Schaffen von den 1970er Jahren bis 2022. Dabei sei es, so die Herausgeberin Eva Schmidt, die plastische Arbeit, die im Zentrum des Interesses des Künstlers stehe. Michel Sauer habe seine plastische Arbeit immer als abstrahierende Wahrnehmung einer Verbindung von Improvisation und handwerklicher Auseinandersetzung mit den Materialien Holz, Zink, Kupfer und Messing betrachtet. Das habe ihn auf seiner Suche nach der Einheit von Vorstellungs- und Erinnerungsbildern beflügelt – einer Einheit, die sich im medialen Wechselspiel von Poesie und ihrer immer möglichen »Materialisierung« realisiert. Ausstellung: annex14, Zürich, 24/2 – 1/4/2023
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EAN: 9783864424090
Trouver informations, conseils et prix pour wallstein verlag gmbh johnson jahrbuch il est vendu 49.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, ce produit est fabriqué par Wallstein Verlag GmbH et est vendu par Orellfuessli.ch
Das Johnson-Jahrbuch ist Leben, Werk und Wirkung Uwe Johnsons gewidmet. Mit dem Jahrgang 2010 geht es in die Trägerschaft der Uwe Johnson-Gesellschaft über und erscheint im Wallstein Verlag.Im neuem Gewand bleibt es bei bewährter Konzeption: Den Kern bilden Aufsätze, die den aktuellen Stand der Forschung präsentieren. Sie sind thematisch nicht auf das Werk beschränkt, sondern tragen auch zum Verständnis der Biografie bei. Im Kritikteil werden Neuerscheinungen zu Leben und Werk Uwe Johnsons ausführlich besprochen. Berichte über Aktivitäten der 2010 in Rostock gegründeten Uwe Johnson-Gesellschaft, ergänzen die Bände.
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EAN: 9783835309777
Trouver conseils, opinions et fonctionnalités sur cornelsen verlag deutschbuch gymnasium il est vendu 28.4 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften; ce produit appartient à Cornelsen Verlag et est vendu par Orellfuessli.ch
Arbeitshefte mit Übungssoftware auf CD-ROMGrammatik, Rechtschreibung und Schreibtraining (Aufsatzarten) bilden die Schwerpunkte. Übungen zum Umgang mit Texten und Arbeitstechniken, eine Eingangsdiagnose, Differenzierungsangebote und Lernstandstests ergänzen das Angebot. Mit Lösungsbeileger.Die CD-ROM bietet rund 300 interaktive Übungen auf zwei Niveaustufen zu allen Lernbereichen.
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EAN: 9783060624935
Découvrir conseils, opinions et fonctionnalités sur springer fachmedien wiesbaden gmbh chancen vendu 55.9 € , ce produit est placé dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, fabriqué par Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH et est vendu par Orellfuessli.ch
Warum sind Bildungschancen ungleich verteilt? Wo liegen die tieferen Ursachen der sozialen Disparitäten und wie lassen sich diese reduzieren? Der vorliegende Band geht diesen wichtigen Fragen nach. Versammelt werden die Beiträge führender WissenschaftlerInnen aus dem In- und Ausland, die im Jahr 2011 auf Einladung des Bundesministeriums für Bildung und Forschung und der Vodafone Stiftung Deutschland in Berlin zusammenkamen. Ziel der Tagung mit dem Titel „Neue Wege zur Bildungsgerechtigkeit“ war ein internationaler Erfahrungsaustausch von BildungsforscherInnen und politischen EntscheidungsträgerInnen über die Wirkungsmechanismen sozialer Herkunftseffekte und Massnahmen zu deren Reduzierung. Insbesondere durch den international vergleichenden Dialog liefert der Band grundlegende Erkenntnisse im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und politischer Praxis, die in dieser Deutlichkeit selten zu lesen sind.
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EAN: 9783531193922
Découvrir informations, conseils et prix pour jean paul gaultier belle paradise vendu 179 € , est placé dans la catégorie Parfums; ce produit est fabriqué par Jean Paul Gaultier et est vendu par Manor.ch
Dieser lodernde Gaultier Garten mit farbigen Kreaturen und exotischen Blumen greift die Fashion Show Herbst/Winter 2010-2011 auf. Er malt das Bild eines Eden der Versuchungen, das vor Herrlichkeiten und verbotenen Genüssen nur so strotzt. In diesem übermütigen Paradies lebt Belle Paradise Garden mit Le Beau Paradise Garden in einer leidenschaftlichen, verzehrenden Liebesbeziehung. Der nackte Flakon in Lagunen-Blau ist mit einem strahlenden Pflanzen-Collier geschmückt und farbigen Couture-Details bemalt. Er betört die Sinne mit seiner unbezähmbaren natürlichen Sinnlichkeit. Lass Dich durch diesen aphrodisierenden blumigen Nektar voller Vanillearomen verführen. - Produktgröße: 100 ml - Marke: Jean Paul Gaultier
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le temps de livrer: Jean Paul Gaultier - La Belle Paradise Garden, Eau de Parfum 100 ml
EAN: 8435415091251
Découvrir conseils, opinions et fonctionnalités sur jean paul gaultier belle paradise vendu 135 € , ce produit est placé dans la catégorie Parfums, fabriqué par Jean Paul Gaultier et est vendu par Manor.ch
Dieser lodernde Gaultier Garten mit farbigen Kreaturen und exotischen Blumen greift die Fashion Show Herbst/Winter 2010-2011 auf. Er malt das Bild eines Eden der Versuchungen, das vor Herrlichkeiten und verbotenen Genüssen nur so strotzt. In diesem übermütigen Paradies lebt Belle Paradise Garden mit Le Beau Paradise Garden in einer leidenschaftlichen, verzehrenden Liebesbeziehung. Der nackte Flakon in Lagunen-Blau ist mit einem strahlenden Pflanzen-Collier geschmückt und farbigen Couture-Details bemalt. Er betört die Sinne mit seiner unbezähmbaren natürlichen Sinnlichkeit. Lass Dich durch diesen aphrodisierenden blumigen Nektar voller Vanillearomen verführen. - Produktgröße: 50 ml - Marke: Jean Paul Gaultier
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le temps de livrer: Jean Paul Gaultier - La Belle Paradise Garden, Eau de Parfum 50 ml
EAN: 8435415091268
Trouver informations, conseils et prix pour epubli haus der jugend il est vendu 19.4 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, ce produit est fabriqué par Epubli et est vendu par Orellfuessli.ch
»Ich habe gut davon gelebt, dich nicht zu vergessen.« Der Kunstmaler Siegfried Wrobel hat die Sehnsucht nach seiner grossen Liebe Darius immer wieder auf die Leinwand gebannt und die Bilder gut verkauft. Nach 50 Jahren treffen sie sich an der Elbe wieder. Schaffen die beiden es, sich wieder anzunähern? Und erhält Siegfried die Antworten, die er so gern hätte? Was ist im München der Nachkriegsära passiert, während Siegfried für seine Liebe die Ausbildungsstelle und seine Wohnung verloren hat? Warum hat Darius ihn über Nacht heimlich verlassen? Und warum ist er ein halbes Jahrhundert später immer noch 20 Jahre alt? "Haus der Jugend“ erzählt von einer wunderschönen Liebe, die an den Gesetzen und Moralvorstellungen der 50er Jahre scheitert. Oder am Ende etwa nicht?
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EAN: 9783737532976
