Trouver conseils, opinions et fonctionnalités sur snoeck serielle formationen 1967 2017 il est vendu 62.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften; ce produit appartient à Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
»Minimalism in Germany«In 1967, Peter Roehr and Paul Maenz curated the exhibition »Serial Formations« at University of Frankfurt’s studio gallery, one of the first ever exhibitions on Minimal Art in Germany. Within the framework of the exhibition series »Minimalism in Germany«, launched in 2005, Daimler Art Collection is attempting to re-stage this historically significant presentation. At that time, it had comprehensively summarized current international minimalist trends, and juxtaposed them with positions by German artists. The selection criterion for the 62 works in total by 48 artists was the principle of serial order as a visual aspect of images and objects. The concepts they were based on, however, could be quite diverse and even contradictory. The European Zero movement was represented, as well as American Minimal and Concept Art, aspects of Nouveau Réalisme, Pop and Op Art – Paul Maenz wrote in the accompanying catalog, »the ambition of ›Serielle Formationen‹ was to inform and to identify the differences between seemingly similar art phenomena«. The unique feature of the publication on the current exhibition in Berlin is the complete reprint of the, now very sought-after, original catalog, which is an excellent example of early conceptual book design.Artists exhibited 1967/2017: Carl Andre, Arman, Thomas Bayrle, Ronald Bladen, Hans Breder, Enrico Castellani, Christo und Jeanne-Claude, Jan Dibbets, May Fasnacht, Eberhard Fiebig, Dan Flavin, Raimund Girke, Kuno Gonschior, Hermann Goepfert, Hans Haacke, Jan Henderikse, Ewerdt Hilgemann, Bernhard Höke, Donald Judd, Yayoi Kusama, Walter Leblanc, Thomas Lenk, Sol LeWitt, Konrad Lueg, Adolf Luther, Piero Manzoni, Anges Martin, Almir da Silva Mavignier, Henk Peeters, Larry Poons, Charlotte Posenenske, Markus Raetz, Bridget Riley, Peter Roehr, Dieter Roth, Felix Schlenker, Wolfgang Schmidt, Jan Schoonhoven, Klaus Staudt, Michael Steiner, Frank Stella, Paul Talman, Günther Uecker, Victor Vasarely, Herman de Vries, Andy Warhol, Gruppe XArtists form the context: Karl-Heinz Adler, Hartmut Böhm, Hal Busse, Hanne Darboven, Rolf Glasmeier, Hermann Glöckner, Mathias Goeritz, Gerhard von Graevenitz, Marie-Luise Heller, Hans-Peter Hoch, Oskar Holweck, Heinz Mack, Christian Megert, Christian Roeckenschuss, Ulrich Rückriem, Eckhard Schene, Mike Steiner, Franz Erhard WaltherExhibition:Daimler Contemporary Berlin, House Huth, June 3 – November 5, 2017
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EAN: 9783864422157
Découvrir conseils, opinions et fonctionnalités sur snoeck giovanna sarti the essence vendu 16.4 € , ce produit est placé dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Painting with RustGiovanna Sarti (born 1967 in Cervia, Italy, lives in Berlin) studied under Per Kirkeby at the Städelschule in Frankfurt. In 2013, she took part in the exhibition »Painting Forever« at Deutsche Bank Kunsthalle in Berlin. Giovanna Sarti is a nonfigurative painter. For her, painting is first of all an intensive examination of the possibilities of the material; besides pigment, ink, varnishes and coal she uses metal powders, and has recently began working in layers using rust. She initially applies it onto the canvas and then has it fixed before working the canvases at her studio using acrylic paints, ink and/or varnish. Occasionally the various paint mediums react chemically with one another. Such processes cannot entirely be controlled, and the artist is deliberately using the inherent dynamics of the material, because she places great importance to precisely this processual way of working. Thus, the layered structure of her work is to be seen less in reference to external conditions but, rather, as an analogy to existential psychological processes, since the paint layers are superimposed, like memories. »The daily slow layering of images, thoughts and feelings allows me to experience my work as real, and not as an abstraction«, says Giovanna Sarti. And as nature, memory, and life, Giovanna Sarti’s work combines beauty with roughness. Even when the images shimmer with metal dust, or even when the colour pink comes into play, as soon as rust rages across the rough linen of the canvas in a great big dance, they maintain the tension.Exhibition:Kunstverein Heilbronn, 24/9–20/11/2016
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EAN: 9783864421938
Découvrir informations, conseils et prix pour snoeck the long goodbye vendu 41.9 € , est placé dans la catégorie Bücher & Zeitschriften; ce produit est fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Das Bild im Bild Der Düsseldorfer Künstler, geboren 1967, der zwischenzeitlich in Berlin lebt, gehört zu einer Generation von Malern, welche die Authentizität des Mediums ebenso in Frage stellt wie die Quellen ihrer Bildfindung. Seit Mitte der 1990er Jahre hat sich Christoph Steinmeyer einer Art magischem Symbolismus verschrieben, der seine Sujets wie die Art seiner Malerei ins Hybride führt, zu einer gleichwohl gefährlichen wie fundierten Liaison. Man könnte auch sagen, die synthetisch wirkenden Oberflächen der üppigen Interieurs oder der farbfeld-knalligen Blumenstilleben hat er wie im Strahl eines Bunsenbrenners verschmort. Allerdings sind das keine Amalgame, in denen lediglich massenmediale Bilder in Malerei verwandelt oder die »Stories« ausgeblendet werden, vielmehr bezieht sich der Künstler auf kollektive Vorstellungen medial vermittelter Muster und Modelle, die er in einem neuen, ebenfalls imaginierten, seinen Idealtypus überführt. In der neuesten Werkgruppe nimmt diese Spielart des magischen Symbolismus wiederum eine erstaunliche Wendung. Die Filmsets, die aus Versatzstücken unterschiedlicher Szenen montiert sind, werden mit symbolstiftenden Requisiten angereichert. Diese gezielten Bild-im-Bild Konstellationen brechen das raumzeitliche Kontinuum der Interieurs auf, nachdem diees durch Titel wie »Gilda«, »Rebecca« oder »Violet« zusätzlich aufgeladen sind. Der scheinbaren Authentizität seiner filmischen Schwarz-weiss-Malerei begegnet Christoph Steinmeyer mit einer Grisaillemalerei, die erst bei genauerem Hinsehen eine feine und detailreiche Chromatik freilegt. In perestaltischen Wellen durchströmt diese Malerei den schönen Schein dieser Bilder – so, als handle es sich dabei um Trausequenzen, wie man sie nur aus dem Film kennt, oder wie sie uns nun Christoph Steinmeyer zeigt. Ganz selten nämlich nur findet man dieses phantastische Potential in der Malerei. Das Buch in ungewöhnlichem Format ist die erste Publikation zum Werk von Christoph Steinmeyer.
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EAN: 9783936859805
Trouver conseils, opinions et fonctionnalités sur snoeck siegfried anzinger bilder 2011 il est vendu 62.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften; ce produit appartient à Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Works 2011 The formation in Anzinger’s works, shrouded in diffuse, dilute paint, is always so unreal, it sways and it hovers. It is as if one were actually dreaming the painting. Anzinger has carefully painted around the casually-sketched motif – very sensitively so that one can see how the painter has been guided by the wavering and wobbling of the brush as though it were a dousing rod. And that is precisely what we experience in his paintings: they allow us to dream. I look beyond their thematic beginnings; the paintings themselves invite one to do so!«, Rudi Fuchs concludes his text, which accompanies this book.Exhibition:Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz; 26/11–30/12/2011Kunstverein Heilbronn, 7/9–21/10/2012
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EAN: 9783864420047
Trouver informations, conseils et prix pour snoeck tal r babylonia il est vendu 35.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, ce produit est fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Don Juan in Babylon Im Laufe der Jahre hat Tal R ein Archiv mit mehr als 1000 Aufnahmen angelegt, die Fassaden von Sexshops zeigen. Von 2014 bis 2017 zeichnete er ungefähr 150 Blätter nach den Archiv-Motiven. Die Reklameschriften der Fassaden weisen auf den weitgespannten Ursprung der Aufnahmen hin; englische, italienische, deutsche, französische und dänische Namen erinnern an die internationalen Orte. Üppige und sparsame, farbige und unscheinbare Häuserfronten wechseln einander ab. Türen, Fenster und Schriften bilden die wesentlichen Elemente der Fassaden. Manchmal fügen sich weibliche Körper in die Kompositionen ein, manchmal florale Formen oder Muster aus Herzen, Bauornamentik und Markisen. Deshalb changieren die Ansichten der Fassaden zwischen gewöhnlich und exotisch. Es gibt Häuser, die sich über Funktion und Inhalt ausschweigen, es gibt andere, die ihr Angebot marktschreierisch preisgeben. Die französischen Titel klingen romantisch, die deutschen ordinär oder allgemein. Die Kunden werden bei ihrer Suche wohl richtig und geübt auf die Fassaden-Informationen reagieren. Vom "Shop", wo man kauft, bis zur Villa "Les Roses", wo man träumt, ist alles zu haben. (Auszug aus dem Text von Siegfried Gohr) Ausstellung: CFA Berlin, 9/9–21/10/2017
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EAN: 9783864422287
Trouver conseils, opinions et fonctionnalités sur snoeck sarah lucas funqroc il est vendu 51.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften; ce produit appartient à Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
This is FunQroc»FunQroc« heisst die 6. Ausstellung von Sarah Lucas bei Contemporary Fine Arts wie auch das dazu erscheinende Buch. »FunQroc« startete am Osterwochenende 2017 unter der Regie der Künstlerin mit einer Reihe von Veranstaltungen voller Dynamik: Es gab Konzerte, auch waren die Besucher eingeladen, sich selbst künstlerisch zu betätigen und an gemeinsamen Essen teilzunehmen. An dem viertägigen »Work in Progress« mischten denn auch viele Künstler und Freunde mit, sei es als Modelle oder als Akteure. Teile der ausgestellten Werke hatte Sarah Lucas zuvor schon während eines zweiwöchigen Aufenthaltes in Berlin erarbeitet; andere Arbeiten sind erst während der Happenings über die Osterfeiertage fertiggestellt worden. Zum Einsatz kamen dabei die für Sarah Lucas typischen Materialien Beton, Nylonstrumpfhosen oder Haushaltsutensilien wie etwa Stühle und Gitter. Nach Fusswaschungen am Gründonnerstag durch die Künst lerin gab es am Karfreitag einen Konzertnachmittag im Berliner Monarch-Club, am Ostersamstag kam es zum Action-Painting-Happening »1000 Eggs«, bei dem die anwesenden Frauen aufgefordert waren, Eier an eine der Galeriewände zu werfen. Am Ostersonntag schliesslich veranstalteten Freunde der Künstlerin ein »Open Mic« und präsentierten ihre eigenen Werke – Gedichte, Musik und visuelle Arbeiten –; den Abschluss bildete ein Action-Painting für Männer mit dem schönen Titel »Ejaculation«, bei dem die Skulptur »Silver Hippy« mit Farbe bespritzt werden durfte.
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EAN: 9783864422201
Trouver informations, conseils et prix pour snoeck eberhard havekost u say il est vendu 37.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, ce produit est fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Die Auflösung des Objekts Auf den ersten Blick bestimmt Diskontinuität die Arbeit von Eberhard Havekost. In ihrem Sinn für Realismus sind einige der neuesten Gemälde aus den Jahren 2017–2019 geradezu perfekt. Das Känguru auf dem Titel fixiert den Betrachter, es wirkt geblendet vom grellen Licht, möglicherweise vom Scheinwerfer eines Autos. Sein Körper ist wie erstarrt, die Haltung eine Vorwegnahme der Rigor mortis. Andere Bilder sind abstrakt, vereinen dynamische und gestische Pinselstriche mit dem Abschaben von Farbe. Auf anderen Bildern sind Farben wie etwa ein leuchtendes Orange, Zitronengelb oder Scharlachrot ineinander verschmiert, deuten einen Rauchnebel an. Dann wirkt wieder ein schwefliges Grün fast gleichförmig und damit ein wenig gelblich, als ätze es sich sauer, stickig und beissend durch die Leinwand. Der Vorgang des Malens wird chemisch, wenn Eberhard Havekost Schicht um Schicht Farbe mit Terpentin entfernt, sie also wieder verflüssigt; damit sie sich aufzulösen scheint. So gehen die Bilder von Eberhard Havekost weiter als die Realität. Sie kreisen um die Auflösung des Objekts, denn es geht ihm in seinem Werk um Rekonstruktion, etwas sehen und es wieder aufbauen. Das Bild aber bleibt flach, ist nicht nur Imagination, sondern bleibt Objekt, ist weich und so mit unterschiedlichen Bedeutungen aufladbar. Ausstellung: CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 26/4–1/6/2019
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EAN: 9783864422867
Découvrir conseils, opinions et fonctionnalités sur snoeck georg herold da wo vendu 62.9 € , ce produit est placé dans la catégorie Bücher & Zeitschriften, fabriqué par Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Sculptural Independence If you follow an artist’s work for quite a number of years, you will grow fond of it – yes, and you will rejoice in its success. Georg Herold has truly experienced many moments of success and brilliance, distinctions and presentations. That is why now, after he turns 70 in July 2017, he can look back on an impressive career, and calmly prepare a retrospective at Kunstmuseum Bonn. He is now regarded as one of the most prominent international art personalities of the past 30 years, not least because his work embodies an exuberant joy of experimentation. The fact that he uses simple materials, as critics have so frequently and thoroughly perused, or that his work is full of moments of irony, and that he always challenges traditional forms of pictorial representation, in particular of sculpture as such, is true, but it should not distract from the extraordinary work development that took a major leap from postmodern semantics to a modernist work freed from all convention and led, subsequently, to absolute sculptural independence! Exhibition: Kunstmuseum Bonn, 21/9/2017–7/1/2018
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EAN: 9783864422249
Trouver conseils, opinions et fonctionnalités sur snoeck produktion made in germany il est vendu 48.9 € , présent dans la catégorie Bücher & Zeitschriften; ce produit appartient à Snoeck et est vendu par Orellfuessli.ch
Produktion. Made in Germany Threehas opened!In the summer of 2017, »Production. Made in Germany Three«, presented at the three art institutions Kestner Gesellschaft, Kunstverein Hannover and Sprengel Museum Hannover, takes a look at the multifaceted and diverse art scene in Germany. The third edition of »Made in Germany« focuses on production conditions for art in Germany, and the question of how geographic, political and institutional structures as well as new technologies create vital prerequisites for the production of art. By focusing on current production conditions, the show examines to what extent art production might have been redefined. During the five years since the last exhibition, a post-digital generation has grown up and changed art with new networks, apps and DIY instructions. From an international point of view, Germany still has a unique density of institutions (art academies, art colleges, art associations and museums), and the scene in Germany is also one of the most agile production sites in this latest art. Three main aspects form the focus of exhibition and book: 1. space, in the sense of the place of production, location and environment; 2. time, in the sense of work process, narrative and speed; 3. production structure, in the sense of cooperation and network. Ephemeral art forms and site-specific installations boom, artists create blogs, offspaces and free spaces for any kind of activity. The expansion of their global mobility, their affiliations with groups of artists, and participation in a demanding art market are aspects of a much-accelerated production.Exhibitions:Kestner Gesellschaft, Kunstverein Hannover, Sprengel Museum Hannover, June 3 – September 3, 2017Künstlerinnen und Künstler:Ketuta Alexi-Meskhishvili, Olga Balema, Julius von Bismarck, Juliette Blightman, Katinka Bock, BPA–Berlin Program for Artists, Carina Brandes, Das Numen, Henning Fehr & Philipp Rühr, Kasia Fudakoswki, Sascha Hahn, Lena Henke, Calla Henkel & Max Pitegoff, IMPURE FICTION, Daniel Knorr, Schirin Kretschmann, Veit Laurenz Kurz, Oliver Laric, Amy Lien & Enzo Camacho, Lotte Lindner & Till Steinbrenner, lonelyfingers, Peles Empire, Willem de Rooij, Thomas Ruff, Yorgos Sapountzis, Timur Si-Qin, Hito Steyrl, Studio for Propositional Cinema, Raphaela Vogel
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EAN: 9783864422089