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Leuchtendes Rot und sattes Grün, sonniges Gelb und tiefes Blau: In den Bildern von Ernst Ludwig Kirchner spielen Farben die Hauptrollen. Durch sie werden Stimmungen ausgedrückt, Empfindungen wiedergegeben und Gefühle bildhaft dargestellt. Die Memo-Karten dieses Spiels zeigen 36 ausdrucksstarke Gemälde und Grafiken des Expressionisten, der zu den berühmtesten Künstlern des 20. Jahrhunderts gehört. Sie laden Jung und Alt dazu ein, spielerisch Kirchners vielfältige Motive kennenzulernen: seine Darstellungen von Tieren und Stillleben, Bergen und Seen, Städten und Dörfern, Häusern und Wäldern. Sie zeigen Menschen beim Wandern, Baden oder Tanzen sowie Porträts von Kirchner selbst und von seinen Freunden. Auf stabilem Karton und in brillanten Farben gedruckt, lädt das Gedächtnisspiel dazu ein, die Details der facettenreichen Kunstwerke zu entdecken und zuammengehörende Kartenpaare zu finden. Das Spiel für grosse und kleine Kunstfreunde bringt Freude und Farbe ins Haus und vermittelt genaue Kenntnisse der Kunst Ernst Ludwig Kirchners.
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EAN: 4260044150802
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Die deutsche Sharon Stone, der Synchronsprecher von Leonardo di Caprio – kaum jemand weiss, wer sich hinter diesen Stimmen verbirgt. Und erst recht keiner durchschaut die Technik, die den Sprach- und Kulturtransfer von Hollywood zum deutschen Multiplexkino bzw. Flachbildschirm möglich macht. Und das in einem Land, das mehr Filme als alle anderen weltweit synchronisiert! Die Berliner Filmjournalistin Sabine Pahlke zeichnet nicht nur die Abläufe nach, die ein ausländischer Film von der Rohübersetzung des Drehbuchs bis zur Endabnahme der deutschen Synchronfassung zu gehen hat, sondern zeigt ebenso die Unterschiede auf zwischen Grossproduktion und Daily Soap und gibt Einblick in die verschiedenen Berufsfelder innerhalb der Branche.
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EAN: 9783894875978
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"Kreativer Kindertanz" ist eine ganzheitliche, tänzerisch-musische, alle künstlerischen Spielformen einbeziehende Körpererziehung für Kinder im Vorschulalter (ab 4 Jahre) bis zum Alter von ca. 10 Jahren. Anders als im herkömmlichen Kinderballettunterricht wird das Kind im "Kreativen Kindertanz" nicht in vorgegebene tanztechnische Formen gezwängt, die es überfordern und langweilen. Sondern es werden Anleitungen und Impulse gegeben, die die Fantasie anregen. Die Kinder werden in ihrem Körperbewusstsein gestärkt, und, spielerisch verpackt, werden Muskulatur, Feinmotorik, Raum und Rhythmusgefühl sowie Ausdauer gestärkt.
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EAN: 9783894874957
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DAS „WARM-UP“ FÜR DIE BÜHNE Schauspieler:innen sind – ob nun im festen Engagement oder freischaffend – enormen physischen und psychischen Belastungen ausgesetzt. Proben und Vorstellungen wechseln einander ab, Ruhezeiten sind oft zu knapp bemessen. In der Folge wird auch die Stimme als das wichtigste Organ und Arbeitsinstrument beansprucht. Doch Schauspieler:innen können nur ausdrucksstark, vielseitig und kreativ bleiben, wenn auch ihre Stimme all das wiedergeben und vereinen kann. Dieses Buch bietet Übungen zur Regeneration, zum Sprechtraining und Stimmerhaltung, die einerseits die Gesundheit der Stimme garantieren sollen, andererseits Körper- und Stimmarbeit als ganzheitlichen Prozess näherbringen. Dieser ist untrennbar mit dem Prozess der Arbeit an der Rolle, der gemeinsamen Entwicklung von Szenen mit Regisseur:innen und Mitspieler:innen verknüpft. Übungsprogramm für Körper, Stimme und Gehör: für Schauspieler:innen und Schauspielstudierende ganzheitliche Methode zur Steigerung der Leistungsfähigkeit der Stimme optimale Vorbereitung für die schöpferische Arbeit des Schauspielers und der Schauspielerin rund 60 kombinierbare Übungen, u.a. zum chorischen Sprechen und zur Artikulation Übungstracks zum Download auf unserer Website GANZHEITLICHE ÜBUNGEN FÜR KÖRPER, STIMME UND GEHÖR Am Ende der Probenarbeit ist kein Gang, keine Geste und auch keine Stimmfarbe mehr improvisiert. Gleichzeitig sind die Künstler auf der Bühne schöpferisch tätig und leisten etwas Einzigartiges, zuweilen Geniales in jeder Vorstellung. Es ist eine Gratwanderung zwischen Verlässlichkeit auf der Bühne sowie der Bereitschaft, sich auf den Augenblick und den Bühnenpartner vollständig einzulassen. Auch Kritik und Selbstkritik, das Urteil von Presse und Publikum gehören zum Beruf. All das wirkt sich auf die Stimme, den Stimmsitz und die Stimmfärbung aus. Schauspieler:innen auf der Bühne sind physisch exponiert, müssen Intimität und Fragilität zulassen, gleichzeitig mit ihrer Stimme grosse Räume und Säle füllen und dabei leise Gesprochenes bis in die letzte Zuschauerreihe hörbar machen. DIE SCHAUSPIELERISCHEN MÖGLICHKEITEN ERWEITERN Dieses Buch soll allen angehenden und gestandenen Schauspieler:innen helfen, achtsam mit ihrer Stimme umzugehen, um so die künstlerische Arbeit besser bewältigen zu können und gleichzeitig einer Überlastung oder einem Burnout vorzubeugen. Übungen zum Einsprechen, für Körper und Atem, für Gehör und Wahrnehmung bis hin zum Einsatz der Stimme im Raum und im Partnerkontakt ergänzen sich mit verständlichen Erläuterungen zur Anatomie. Ziel ist es, der eigenen Stimme auch in kritischen Situationen zu vertrauen sowie durch diese Sicherheit die schauspielerischen Möglichkeiten zu erweitern. Die Übungstracks zum Buch finden Sie HIER auf unserer Website.
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EAN: 9783894877354
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Jean-Pierre Ponnelle, Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner in einer Person, dominierte die internationale Opernszene der Siebziger- und Achtzigerjahre. Seine Mozart-Inszenierungen waren weltweit gefragt, seine Opernfilme sind nach wie vor unübertroffen. Auf der Grundlage des künstlerischen Nachlasses Ponnelles stellt dieser Band zum ersten Mal das Oeuvre dieses Epoche machenden Künstlers umfassend dar. Von den ersten Ausstattungs-Entwürfen über die zahlreichen Arbeiten für das Schauspiel bis zu den berühmten Opern- und Filminszenierungen liegt hier eine Gesamtdarstellung des Ponnelleschen Lebenswerkes vor. Texte von Ponnelle über seine Arbeit, Beiträge von Künstlern, von Mitarbeitern und von namhaften Kritikern beschreiben das Oeuvre. Ein umfassendes Werkverzeichnis rundet den Band ab. Mit Beiträgen u. a. von: Agnes Baltsa, Daniel Barenboim, Placido Domingo, August Everding, Mirella Freni, Edita Gruberova, Hans Werner Henze, Joachim Kaiser, James Levine, Pierre-Dominique Ponnel le, Margit Saad-Ponnelle, Wolfgang Sawallisch und Anja Silja.
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EAN: 9783894874148
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Das Standardwerk zur klassischen Tanzausbildung Der Name Waganowa ist untrennbar mit dem klassischen Tanz verbunden. Wer Ballett tanzen will oder bereits ausgebildeter Balletttänzer ist, kommt an ihm nicht vorbei. Generationen von Ballettschülern sind nach ihrem Lehrsystem unterrichtet worden, das alle Schritte und Bewegungen des klassischen Tanzes in sich vereint. Es ist ein System, das Sicherheit gibt und nach dem die grössten Ballerinen der Vergangenheit und Gegenwart sowie bekannte Ballettensembles lernen und trainieren. Das Waganowa-System ist bis heute der Leitfaden für den Ballettunterricht in Europas Ballettschulen und darüber hinaus. Die Anleitungen in diesem Sachbuch sind sowohl für Tänzer als auch für Pädagogen methodisch klug aufbereitet. Doch bei aller Methodik wird auch deutlich, dass Waganowa den klassischen Tanz nicht als reine Technik, sondern als „Kunstsprache“ versteht, „erfüllt von Inhalt und Seele“. Daher geht es nicht nur um das richtige Erlernen von Schritten, Positionen oder Körperhaltungen, sondern auch darum, Schüler geistig und emotional zu befähigen, eben jene Bewegungen und Figuren im Ballett zu verinnerlichen und sie damit wirklich zu beherrschen. - Das Standardwerk zur klassischen Tanzausbildung - alle Positionen, Schritte, Haltungen, Figuren im Ballett verständlich erläutert – unter Berücksichtigung der tanzpädagogisch richtigen Reihenfolge - Klare, methodische Gliederung mit über 100 neu gestalteten Zeichnungen zu den Bewegungsabläufen - Mit Beispielen für die Gestaltung von Unterrichtsstunden - Für Tanzschüler, Eleven, Balletttänzer, Ballettpädagogen und erfahrene Tänzer In methodisch klaren Schritten zum Balletttänzer Die Grundbegriffe des klassischen Tanzes werden erläutert, die Ballett-Positionen, die Battements, die Kreisbewegungen der Beine, die Positionen der Arme sowie die Körperhaltungen des klassischen Tanzes. Dann kann man sich den verbindenden Bewegungen widmen, den Sprüngen und weiteren Herausforderungen. In einem grösseren Teil am Schluss des Buches werden zwei Beispiele für Unterrichtsstunden detailliert ausgeführt. Das Grundlagenwerk zur Ballettausbildung Musikalisches Einfühlungsvermögen, rhythmische Genauigkeit, ein klarer Ablauf der Unterrichtsstunden sowie ein ganzheitliches Verständnis des Körpers führen erst zu tänzerischem Vermögen und Kondition. Die Zeichnungen machen aus dem Band ein für Eleven einfach zugängliches Grundlagenwerk und für bereits erfahrene Tänzer und Pädagogen ein beliebtes Nachschlagewerk.
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EAN: 9783894874186
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Unverzichtbare Übungen zur Stimmbildung und Geläufigkeit Das vorliegende Buch der beiden anerkannten Sprecherzieher beinhaltet Übungen, die bis heute Gültigkeit haben. Stimmbildner, Sprecherzieher, Schauspieler in der Ausbildung und im Beruf, Sprachtherapeuten und Logopäden nutzen das „Sprecherzieherische Übungsbuch“ seit Jahrzehnten, um die Stimme zu festigen sowie um die Artikulation und die Sprechgeläufigkeit zu verbessern. Enthalten sind Übungen zur Haltung und Atmung, zur Entspannung und Lockerung, zur Verbesserung der Resonanz und zum richtigen Einsatz von Zwerchfell, Bauchdecke, Kehlkopf, Lippen und Zunge. Als Basis werden die wichtigsten Grundgesetze des Sprechens erklärt: Der Sprechende soll in die Lage versetzt werden, die Spannungsverhältnisse seines Körpers bewusst kontrollieren und verändern zu können. Die Ursachen für artikulatorische und stimmliche Fehlleistungen werden benannt, wie zum Beispiel ein erhöhter Kraftaufwand oder eine Unterspannung beim Sprechen. Für kontrollierte, sprachliche Bewegungen müssen die Körperhaltung generell, besonders aber Nerven und Muskulatur in den Armen, Händen und im Gesicht gesteuert und Atemtechniken gezielt eingesetzt werden. - praktisches und unverzichtbares Übungsbuch zur Sprecherziehung und Stimmbildung mit Erklärungen zu den Grundgesetzen des Sprechens - umfassende Lockerungs-, Resonanz-, Entspannungs- und Atemübungen - mit Wort- und Satzübungen, auch zu Vokalen und Konsonanten bzw. Konsonantenverbindungen, vielen Textbeispielen und Register - Ergänzung des Lehrbuchs „Die Sprecherziehung des Schauspielers“ von Egon Aderhold - für (angehende) Schauspieler, Stimmbildner, Sprachtherapeuten und Sprachheilpädagogen, Logopäden, Sprecherzieher, Lehrer und Dozenten Sicherheit gewinnen durch wiederholtes Sprech- und Sprachtraining Nur durch wiederholtes Üben mit dem Material aus diesem Buch kann der gewonnene sprachliche Stand gehalten, das Sprechen gefestigt und Sicherheit gewonnen werden. Diese Sicherheit braucht der Schauspieler für die Arbeit an der Rolle auf der Bühne und auch vor der Kamera, der Redner vor einem grösseren Publikum. Auch die Fähigkeit des Zuhörens, das Urteilsvermögen und die Selbstkontrolle sind hierfür wichtig. Mit Goethe, Schiller, Hölderlin und Heine zu neuer Qualität beim Sprechen Zahlreiche Textbeispiele aus Lyrik, Dramatik und Prosa helfen dabei, die Übungen zu verinnerlichen und das Gelernte bewusst umzusetzen. Schauspielstudierende und gestandene Schauspieler und Sprecher für Hörspiele oder im eigenen Studio werden hier Anregungen und Inspiration finden. So helfen Gedichte von Goethe, Schiller, Hölderlin oder Maxim Gorki sowie Prosa von Kleist, Brecht oder Strittmatter dabei, bestimmte sprachliche Phänomene wie Konsonanten- oder Vokalhäufungen, Steigerungen oder andere Schwierigkeiten zu erkennen und zu meistern. Mit diesem Standardwerk aus der schauspielerischen und sprecherzieherischen Praxis haben Sie reichhaltiges Übungsmaterial, das ein Leben lang begleiten und immer...
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EAN: 9783894870355
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Stanislawski goes Hollywood „Stella Adler ist für mich viel mehr als eine Schauspiellehrerin. In ihrer Arbeit vermittelt sie dem Schauspieler das Nützlichste überhaupt: wie man die eigenen emotionalen Abläufe und damit auch die der anderen versteht.“ Das schreibt Marlon Brando über Stella Adler, der er sein ganzes Leben lang beruflich und privat verbunden war. Mithilfe ihrer 22 Lektionen in diesem Buch kann man sich der Welt des Theaters und des Schauspiels nähern und zum Kern des Schauspielens finden. Schauspielen heisst vor allem: etwas zu tun, Handlungen zu erlernen, auszuführen, komplexer zu machen und ihnen schliesslich Grösse zu verleihen. Dafür muss man zuallererst den Text verstehen und sich die Welt des Stückes zu eigen machen, aber es geht bei Adler auch darum, als Schauspieler*in robust zu sein, zu kämpfen - und gleichzeitig Kontrolle zu erlernen. Viele weitere Aspekte des Spielens auf der Bühne werden in den Lektionen angesprochen: wie man eine Figur einkleidet, wie man den Rhythmus einer Rolle erkennt, das Kostüm real werden lässt, ein Requisit verwendet oder ein Handlungsvokabular aufbaut. - unverzichtbar für alle Schauspielstudierenden, die zum Theater oder zum Film wollen - mit einem Vorwort von Marlon Brando und einer Einführung von Howard Kissel - in 22 Lektionen von den ersten Schritten auf der Bühne bis hin zur Vielschichtigkeit in der Darstellung - mit vielen praktischen Beispielen und Handlungsanweisungen - Ratgeber und zugleich leidenschaftliches Plädoyer fürs Theaterspielen Intelligenz und Fantasie statt falscher Gefühle Dabei ist dieses Buch keins der üblichen Anleitungsbücher für Schauspieler. Das Schauspielen ist eine Kunst, die erkannt, entdeckt, erforscht werden will. Die Betonung liegt ganz klar auf dem Tun und nicht auf dem Fühlen: In den Augen von Stanislawski und Stella Adler kann man vom Schauspieler durchaus verlangen, Handlungen zu spielen, jedoch nicht, Gefühle heraufzubeschwören. Die Vorstellungskraft übernimmt die Führung, die emotionalen Erfahrungen des Schauspielers sind andere als die der Figur, die er spielt. Mithilfe von Intelligenz und Fantasie muss ein Zugang zum „Geist“ der Rolle gefunden werden. In ganz praktischen Übungen und mit Dialogszenen zwischen Adler und ihren Schülern wird dieses Vorgehen begreifbar. Schauspielen ist Handwerk Das Schöne am Schauspielberuf ist es, sich die Texte vieler verschiedener Dramatiker anzueignen, deren Ideen aufzunehmen und auf der Bühne diese Ideenwelt umzusetzen, sich darin wiederzufinden. Menschliche Grösse und Gestalt entstehen durch Kontrolle von Stimme und Körper, durch Technik und Disziplin. Schauspielen ist Handwerk, oder um mit Stella Adler zu sprechen: „Sie sollen nicht schauspielern, Sie sollen handeln.“
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EAN: 9783894875060
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Musikalische Entdeckungen Herbert Blomstedt ist eine der bemerkenswertesten Dirigentenpersönlichkeiten unserer Zeit. Mit ebenso klaren wie beseelten Interpretationen widerlegt er zugleich das gängige Klischee vom Dirigenten als Pultstar. Im Buch blickt auf seine nunmehr knapp siebzig Jahre währende Laufbahn zurück, erinnert sich an Begegnungen mit anderen Dirigenten und Musikern. In Gesprächen mit der renommierten Musikkritikerin Julia Spinola, die auf gemeinsamen Reisen und an biografisch wichtigen Orten geführt wurden, gibt Herbert Blomstedt tiefe Einblicke in seine musikalischen und menschlichen Überzeugungen. nahes Porträt des berühmten Dirigenten Stationen einer grossen Karriere am Pult: mit Humor und Weisheit erzählt über Orchesterführung, Umgang mit Partituren, klassische und Neue Musik, Taktstock und Metronom, Publikumsreaktionen und einzigartige Konzertmomente Bildteil mit Fotografien aus dem privaten Album des Dirigenten Anhang mit Vita, Auszeichnungen, Diskografie und Personenregister Die Kunst des Dirigierens und die Mission des Musikers Die internationale Karriere des berühmten Dirigenten, der das musikalische Leben unter anderem als Gewandhauskapellmeister in Leipzig sowie in Dresden (Sächsische Staatskapelle), Chicago, San Francisco, Amsterdam (Concertgebouw Orchestra), Stockholm, Oslo und anderswo geprägt hat, ist begleitet von grossen Erfolgen, aber auch von Selbstzweifeln. Ehrlich, mit Humor und unprätentiös berichtet Blomstedt von seiner Kindheit in Schweden und Finnland und der frühen Begeisterung für klassische Musik, seiner künstlerischen Ausbildung u.a. bei Igor Markevitch und Leonard Bernstein, seiner ersten Reise durch die DDR und Amerika-Tourneen mit dem Gewandhausorchester und der Staatskapelle sowie von seiner Liebe zum schwedischen Komponisten Wilhelm Stenhammar. Was treibt ihn – bis heute – an, was bedeuten ihm Komponisten wie Bach, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Tschaikowsky oder Prokofjew, wie gewichtet er Werkanalyse und Interpretation, wie geht er mit Orchestern um, wie entsteht Musik und wann wird sie zur Mission? Intellekt und Gefühl erfrischen Entstanden ist ein sehr nahes Lebensporträt, das all diesen Fragen auf den Grund geht und dabei über ein halbes Jahrhundert Musik- und Kulturgeschichte erzählt. Neben Blomstedts künstlerischen und persönlichen Inspirationen geht es immer um die Musik – die seiner Meinung nach wie keine andere Kunst „Intellekt und Gefühl erfrischen“ kann und Kraft besitzt.
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EAN: 9783894879501
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Rihanna hat es, Sting hat es, und Campino hat es auch – Charisma. Nicht allein die gute Stimme entscheidet, ob ein Popsänger berühmt und erfolgreich wird, sondern vor allem seine spezielle Aura. Nur wer sich durch eine individuelle Stimme und ein markantes Auftreten aus der Masse heraushebt, wird überhaupt registriert – auch wenn er der reinen Lehre nach vieles "falsch" macht. Geliebt wird der Star, der überzeugt, weil er authentisch ist. Wie ein Sänger diese Authentizität erwerben kann, zeigt das Buch von Nikola Materne. Die Sängerin und Gesangspädagogin leitet ihre Leser an, sich selbst kennenzulernen, zu erfahren, wie die Stimme die eigene Persönlichkeit widerspiegelt und wie man mit Frust und Krisen umgehen kann. Nicht die Gesangstechnik steht bei ihr im Vordergrund, sondern der Künstler als Individuum, der seinen eigenen Stil finden will – ob im Pop, Rock, Soul oder Jazz.
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EAN: 9783894879372
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Für viele Musiker, die intensiv mit ihrem Instrument arbeiten, ist ihre Kunst mit einer ganzen Reihe körperlicher Beschwerden verbunden. Wenn eine Belastung lange anhält und den Körper einseitig fordert, sind die Folgen bei fast allen Menschen Verspannungen und Schmerzen. Dr. med. Pia Skarabis führt im ersten Teil des Buches in den Bewegungsapparat des Musikers ein und erklärt, wie einseitige Belastungen entstehen und warum sie schädlich sind. Im grossen Übungsteil zeigt sie in allgemeinen Ausgleichsübungen sowie in speziellen Übungen für verschiedene Instrumentengruppen wirksame Mittel zur Vorbeugung und Heilung von Erkrankungen.
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EAN: 9783894875206
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Medizinisches Basiswissen für alle Tänzer und Tanzpädagogen Nicht nur im Ballett, sondern in allen Genres wird der tänzerische Körper besonders beansprucht. Tanz soll eine gesunde Aktivität sein – aber setzt auch Gesundheit voraus. Ein Paradox? Nein. Wie man in der Tanzausbildung sowie in der künstlerischen Praxis körperliche Beeinträchtigungen wie Schmerzen in der Schulter oder der Hüfte, ein Hohlkreuz, eine Überlastung des Fusses oder des Knies und ähnliche Dinge zu verhindern oder besser einzuschätzen lernt, zeigt dieses Buch. Ballett- bzw. Tanztraining, Sportmedizin und nicht zuletzt ein Bewusstsein des Tänzers für die Möglichkeiten und Grenzen seines Körpers müssen zusammenfinden – für die Prävention von Verletzungen und Förderung der Gesundheit. Anatomie des Körpers sowie typische Be- und Überlastungen bei Tänzern anschaulich erklärt Gesundheitsförderung und Prävention von Verletzungen Anleitung zur Eigenanalyse sowie wertvolle Hinweise zu Wachstum, Ernährung, Trainingseinheiten und Umgang mit Stress Für alle Tänzerinnen und Tänzer, Choreografen und Tanzpädagogen, die ihr Wissen im Sinne eines gesunden, langen Tänzerlebens erweitern möchten Mit über 250 Fotos und anatomischen Zeichnungen sowie vielen praktischen Tipps und Übungen Die Seele tanzt mit Mit gezielten Übungen und einer genauen Eigenanalyse bleiben Tänzerinnen und Tänzer gesund. Das betrifft die Wirbelsäule genauso wie das Becken, das Knie, die Füsse sowie Schultern und Arme. Aber auch die Seele tanzt mit: Wie sehr die Tanzklasse prägt oder Tanzkorrekturen das Selbstverständnis des Tänzers beeinflussen können, was der Spiegel im Trainingssaal erzählt und wie der Abschied vom aktiven Tanz gelingt – all dies vermittelt dieses einzig erhältliche Sachbuch zur Tanzmedizin. Darüber hinaus gibt Liane Simmel wertvolle Ratschläge zum Thema Ernährung sowie zum Training mit dem richtigen Timing für Ausdauer, Warm-up, Cool-down und Regeneration. Ein Standardwerk, von dem alle profitieren Mit „Tanzmedizin“ liegt ein Standardwerk vor, geschrieben von einer Expertin und Fachärztin mit langjähriger Tanz- und Praxiserfahrung, das allen Tänzern, Tanzschülern und Tanzpädagogen nicht nur Wissen vermittelt, sondern auch Sicherheit und Vertrauen.
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EAN: 9783894875961
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Grundlagenwerk für jede Schauspielerin und jeden Schauspieler Das „Stanislawski-System“ ist das Resultat von Stanislawskis lebenslanger Arbeit als Schauspiellehrer und Regisseur. Zahlreiche Methoden und Schulen haben sich aus seiner Lehre entwickelt, so etwa Stella Adlers „Schule der Schauspielkunst“ oder Lee Strasbergs „Method Acting“; und noch heute wird sein Schauspielansatz in den Schauspielschulen gelehrt. Stanislawskis Aufbegehren gegen Theatralik und falsches Pathos, gegen das Deklamieren und Übertreiben im Spiel, gegen leere Stilisierung in Inszenierung und Bühnenbild, gegen das Starsystem, das jedes Ensemble zersetzt, ist unverändert modern und gültig. Der Schauspieler soll nicht selbst zum Mittelpunkt werden, sondern hinter der Rolle und ihrer Handlungen im Drama zurücktreten. Er erlebt sein Dasein auf der Bühne als ein doppeltes, soll ein Bewusstsein dafür ausbilden und vor allem nicht im Scheinwerferlicht eine virtuose Leistung erbringen, sondern die Genauigkeit, das Handwerk, vor den schnellen Effekt setzen. das Standardwerk für Schauspieler*innen: Stanislawskis System in einer komprimierten Neuedition für die Entwicklung der schauspielerischen Identität und ein effektives Rollenstudium unverändert gültiger Ansatz für die professionelle Ausübung des Schauspielberufs grundlegende Betrachtungen zu Stimme und Sprechen, zum Subtext einer Rolle bis hin zum kontrollierten Spiel für Studierende und Lehrende in den Bereichen Schauspiel, Theaterwissenschaft, Dramaturgie, Regie, Film Die Verbindung der inneren und äusseren Vorgänge „Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst“ umfasst grundlegende Dinge wie Überlegungen zum Bühnenhandwerk, zur Phantasie oder zur Muskelentspannung. Eine Rolle kann nur verkörpert werden, wenn Bewusstsein und Kontrolle vorhanden sind für Stimme und Sprechen, für Tempo, Rhythmus und Charakteristik einer Rolle sowie für das Befinden auf der Bühne. In der „Arbeit des Schauspielers an der Rolle“ wird konkret das Kennenlernen und Begreifen von Stück und Rolle in den Vordergrund gestellt, der Untertext aufgespürt, die Arbeit am Inhalt in den Fokus genommen. Wichtig für Stanislawski war, dass ein Schauspieler fähig ist oder befähigt wird, die inneren und äusseren Vorgänge miteinander zu verbinden, d.h. die innere Dialektik zwischen der Kunst des Erlebens und der Kunst der physischen Handlung zu meistern. Ein Kompass für heute Die Lektüre von Stanislawskis Schriften, hier in Bernd Stegemanns sorgsam edierter Zusammenfassung, kann Mut machen und bietet zugleich geistige Anregung für die alltägliche Auseinandersetzung mit der Welt, mit dramatischen Stoffen und mit Kolleg*innen. Jede*r Schauspielstudierende findet darin ein unverändert gültiges System, das ein Kompass sein kann hin zu einem professionellen Verständnis dieses besonderen und wunderbaren Berufs.
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EAN: 9783894875749
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In Deutschland vor allem als 'finnischer Nationalkomponist' wahrgenommen, ist Jean Sibelius (geb. am 8. Dezember 1865) eher eine Gestalt europäischen Formats, der neben Mahler bedeutendste Sinfoniker des 20. Jahrhunderts. Mit Hilfe allgemeinverständlicher Werkeinführungen und bislang nicht übersetzter Primärquellen erzählt der Musikjournalist Volker Tarnow die Geschichte eines Originalgenies zwischen Romantik und Moderne, nordischer Naturmystik und Berliner Bohème.
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EAN: 9783894879419
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Seit seiner Uraufführung im Jahr 1957 gehört 'West Side Story' zu den meistgespielten Musicals weltweit. Die packende Geschichte lässt Shakespeares "Romeo und Julia" im New York der 1950er-Jahre spielen – in einer haltlosen Welt, die durch Bandenkriege dominiert wird. Der Komponist Leonard Bernstein hat zusammen mit dem Choreografen Jerome Robbins ein unvergessliches Gesamtkunstwerk geschaffen, das in zeitloser Weise von Liebe und Gewalt, Rache und Hoffnung erzählt.
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Wissen Sie, was eine "Nullgasse" ist? Schon mal das Wort "Soffitte" gehört? Worauf müssen Sie sich einstellen, wenn Sie zu einer "AMA" gebeten werden? Wer neu ans Theater kommt, hat oft das Gefühl, vor lauter Bühnenchinesisch nur noch Bahnhof zu verstehen. Was den Alltag als junger Schauspieler, Sänger, Regie- oder Kostümassistent nicht gerade einfacher macht. Thomas Blubacher, ebenso Autor wie Regisseur, hat in seinem neuen Buch die wichtigsten Begriffe versammelt, die jeder kennen muss, der am Theater arbeiten will. Sämtliche Details rund um den Probenalltag werden erklärt, die verschiedenen Bühnenberufe und ihre Tätigkeitsfelder erläutert, juristische Fragen beantwortet. Mit Blick auf die Gepflogenheiten im Ausland warnt der Autor vor klassischen "falschen Freunden" und erzählt manch Anekdote aus dem Theaterfundus.
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EAN: 9783894877699
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Ein Klassiker, der niemals alt wird Sowohl in künstlerischen als auch in vielen nicht-künstlerischen Berufen ist es erforderlich, sich mit einer kraftvollen, angenehmen Stimme klar artikulieren und fehlerfrei sprechen zu können. Dafür ist eine fundierte Sprecherziehung unabdingbar, die sich sowohl mit den Grundlagen des Sprechens auseinandersetzt als auch verschiedene Methoden, Übungen und Atemtechniken aufzeigt. Dieses Werk, entstanden aus langjähriger praktischer Erfahrung als Sprecherzieher an Schauspielschulen und Theatern, leistet beides. Entstanden ist ein Klassiker: ein bis heute gültiges Standardwerk, das nicht nur sowohl Laien als auch Experten notwendiges Grundlagenwissen vermittelt, sondern auch pädagogisch und methodisch Wertvolles leistet. - Grundlagen, Sprechfunktionen und -fehlfunktionen sowie Methoden der Sprecherziehung - mit Übungen zur Stimmschulung, Artikulation und Kräftigung - entstanden aus der Arbeit mit Schauspielern und Schauspielschülern - Ergänzung des praktischen Lehrbuchs „Sprecherzieherisches Übungsbuch“ - für Schauspieler, Stimmbildner, Sprachtherapeuten und Sprachheilpädagogen, Lehrer und Dozenten Die Stimme als Ergebnis von Psyche und Körperhaltung Wie stark Psyche und Nervensystem das Sprechen steuern, wie sich Singen und Sprechen zueinander verhalten, was Resonanzräume sind, welche Fehlfunktionen es beim Sprechen gibt oder wie die Körperhaltung auf die Stimme Einfluss nimmt – all das vermittelt Aderhold auf sachliche Weise und bezieht dabei wissenschaftliche Erkenntnisse ein. Doch Aderhold konnte sich auch auf eine reiche Erfahrung als Sprecherzieher von Schauspielern wie z.B. Manfred Krug oder Angelika Mann stützen. Er wusste aus der Praxis, wie sehr Sprache und Sprechen dem Kontext gehorchen, der Realität und den akustischen Anforderungen des Moments. Im besten Falle kann das Sprechen so geschult werden, dass es für den Schauspieler auf der Bühne neue Interpretationsspielräume eröffnet: Gedanken zur Konzeption einer Rolle, einer Szene, einer Figur und ihrem Partnerbezug gehören für Aderhold ebenfalls zu einer umfassenden Stimmbildung. Nützliches Grundlagenwerk mit Übungen, Fallbeispielen und Abbildungen Übungen zur Schulung von Stimme und Geläufigkeit, zur Lockerung und Kräftigung, zur Artikulation und zum deutlichen Sprechen runden dieses Buch ab. Dabei wird auch auf psychotherapeutische und musiktherapeutische Methoden eingegangen. Darüber hinaus bereichern zahlreiche Fallbeispiele und Abbildungen dieses für die Schauspielausbildung und jeden mit Sprechen und Stimme befassten Leser wertvolle Grundlagenwerk.
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EAN: 9783894870041
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Monologe für Vorsprechen und Schauspielunterricht Von Aischylos über Shakespeare bis zu Hofmannsthal: Dieser Band vereint 101 ausgewählte Monologe für junge Schauspielerinnen und Schauspieler. Damit ist er eine unverzichtbare Materialsammlung für alle, die sich entweder um einen Studienplatz an einer der staatlichen oder privaten Schauspielschulen bewerben, bereits in der Ausbildung sind oder sich nach einigen Jahren im Beruf mit neuem Textmaterial beschäftigen wollen. Auch für Dozenten, die nach Material für den Schauspielunterricht suchen, ist dieses Buch eine wertvolle Ergänzung der Bibliothek. Einleitende Texte geben eine erste Orientierung zum Stück, den handelnden Personen sowie der Situation im Stück, bevor der Monolog einsetzt. Die Auswahl der Texte reicht vom klassischen Drama der griechischen Antike bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts und umfasst viele reizvolle, wichtige, interessante und kontroverse Rollen für Frauen und Männer. - eine reiche Bandbreite von Monologtexten von der Antike bis ins 20. Jahrhundert, die Lust auf szenische Arbeit und Beschäftigung mit den Stücken machen - wichtige, wegweisende, starke Rollen für Männer und Frauen: von Shakespeare, Schiller, Molière, Ibsen, Strindberg, Tschechow, Hauptmann, Wedekind u.v.m. - mit prägnanten und hilfreichen Einleitungen zu den Texten sowie einer Typologisierung der verschiedenen Monologformen - für (angehende) Schauspieler, Studenten, Dozenten an Schauspielschulen, Theaterpädagogen und Lehrer - ergänzend: ein umfangreiches Verzeichnis weiterer Rollenvorschläge Die verschiedenen Formen von Monologen Auch die verschiedenen Formen des Monologs und die daraus resultierenden Anforderungen an das Spiel werden vorgestellt: szenischer, direkter oder indirekter Monolog, Gedankenmonolog oder Zustandsmonolog, Monolog als Gespräch mit einem fiktiven Gegenüber oder als Bericht an ein tatsächliches Gegenüber. Abgesehen von ihrem Nutzen für die Vorbereitung auf Aufnahmeprüfungen, Vorsprechen oder Eignungstests an den Schauspielschulen: Die ausgewählten Texte haben eine ganz eigene theatrale Kraft, die bereits beim Lesen spürbar ist und zur Beschäftigung mit den Stücken anregt. Die Lust am Spiel Dieses Buch ist nicht nur eine Fundgrube an Monologen aus allen Epochen, sondern auch Ermutigung, sich mit Neugier dem szenischen Spiel, dramatischen Stoffen und der Verwandlung zuzuwenden.
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EAN: 9783894874452
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Das Standardwerk zur Ausbildung des klassischen Balletttänzers Bislang gibt es kein anderes Buch, das so umfassend und systematisch den Ballettunterricht für Tänzer darstellt. Tarassows Standardwerk ist das Ergebnis seiner langjährigen Tätigkeit an der Moskauer Ballettschule. Die 2005 sorgsam edierte und übersetzte Fassung von Martin Puttke, der selbst Tarassow-Schüler war, macht deutlich, welche Bedeutung das Werk in methodisch-pädagogischer Hinsicht heute noch hat. In immer noch unerreichter Qualität werden darin alle Belange der männlichen Tanzausbildung behandelt. Tarassows methodische Konzeption ist unverändert modern, weil sie das geistige Potenzial des Tänzers berücksichtigt und herausfordert. Im Vordergrund steht der künstlerische Ausdruck, während die Technik lediglich als Voraussetzung für eine individuelle Darstellung betrachtet wird. - Das Standardwerk für den männlichen Balletttänzer - Alle methodischen Grundlagen, klar nachvollziehbar - Unverändert modern: Tarassow berücksichtigt Geist und Körper des Tänzers - Die elementaren Bewegungen des klassischen Tanzes - Lehrwerk für die Ausbildung und den Beruf, mit vielen Zeichnungen und umfangreichem Register Der klassische Tanz mit all seinen Elementen Im ersten Teil des Buches werden die methodischen Grundlagen für die systematische Ausbildung des Tänzers erläutert, bis hin zur Unterrichtsplanung und Leistungseinschätzung. Im zweiten Teil werden die elementaren Bewegungen des klassischen Tanzes vorgestellt. Dazu gehören Bein- und Armpositionen, Posen und tänzerische Schritte, Sprünge und Battus, Wendungen und Drehungen (Pirouetten). Die den Text begleitenden Zeichnungen veranschaulichen die Bewegungsabläufe und die exakte Körperhaltung, Varianten sowie die die Dynamik der Bewegungen werden beschrieben. Von der Methodik zum künstlerischen Ausdruck Ballettlehrer und Ballettschüler können hier ihre theoretischen und methodischen Kenntnisse erweitern und überprüfen, aber auch künstlerische Inspiration finden. Tarassow selbst war es stets wichtig, dass letztlich Planmässigkeit und Zielstrebigkeit im Unterricht zum einem ganz originären künstlerischen Ausdruck finden, der in der Persönlichkeit des Tänzers angelegt ist.
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Eine Wette bringt es ans Licht: Frauen sind verführbar! Eigentlich liebt Fiordiligi Guilelmo und Dorabella Ferrando, doch nach einer von Don Alfonso angestifteten Verwirrung sind die Frauen den verkleideten Liebhabern der jeweils anderen verfallen. Was tun? Trotzdem heiraten! Aber wen? Die knappe Auflösung zum Happy End der 'alten' Paare kann nicht über eine tiefgreifende emotionale Verstörung hinwegtäuschen. Wolfgang Amadeus Mozart und Lorenzo Da Ponte haben in ihrer dritten und letzten Zusammenarbeit einen ebenso komischen wie bitteren Kommentar zur Aufklärung ihrer Zeit geschaffen. Malte Krasting stellt Inhalt, Musik und Hintergrund dieser Oper vor und zeigt, dass es sich um ein weit komplexeres Werk als nur um eine – lange geschmähte – Verwechslungskomödie handelt. Nicht von ungefähr handelt es sich bei 'Così fan tutte' (1790) heute wieder um eine der meistgespielten Opern des Repertoires. Mit Informationen zu wichtigen Inszenierungen im 20. und 21. Jahrhundert, berühmten CD-Einspielungen sowie weiteren Nachwirkungen des Stoffes.
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EAN: 9783894879228